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Série TV – Un cas pour deux (1981-2013)

Cette série policière à l’exceptionnelle longévité comportant pas moins de 35 saisons et 300 épisodes, est portée par l’acteur allemand Claus Theo Gärtner jouant avec talent et humour le rôle du détective privé Matula, que l’on voit prendre de l’âge au fur et à mesure des saisons (il commence la série TV en 1981 à 38 ans et gardera son rôle de détective jusqu’à l’âge de 70 ans). Cependant, les avocats qui font tandem avec lui dans la série changeront à quatre reprises.

Né en 1943 à Berlin, Claus Theo Gärtner a passé une grande partie de sa jeunesse à l’étranger. Il vit d’abord en Australie puis aux États-Unis et en Asie, avant de revenir dans son pays d’origine pour y entamer une carrière de comédien. Claus Theo Gärtner débute en 1967 en décrochant son premier rôle à la télévision dans Der Tod des Präsidenten puis dans Altergnossen. Il enchaîne les petits rôles tantôt au cinéma tantôt à la télévision, mais sa carrière prend un tournant en 1981 lorsqu’il devient le détective privé Josef Matula dans la série policière Un cas pour deux.

En France, la série a été diffusée à partir de mars 1991 jusqu’en 1993 sur TF1. Elle fut rediffusée en 1994 sur France 2 et France 3 puis plus récemment de 2013 jusqu’à l’an dernier exclusivement sur France 3.

L’Histoire de Matula :

À Francfort-sur-le-Main, le détective privé allemand Josef Matula, ancien policier, résout des affaires criminelles tout en collaborant avec un avocat qui est également son meilleur ami (Maître Dieter Renz de la saison 1 à 8, Maître Rainer Franck de la saison 8 à 17, Maître Johannes Voss de la saison 17 à 20 et Maître Markus Lessing de la saison 21 à 32), en l’aidant à innocenter ses clients injustement accusés par la police. On notera que les onze dernières saisons avec Markus Lessing sont les plus dynamiques de la série et cela, bien que Matula soit devenu sexagénère. Dans le premier épisode (La grande sœur) il a été obligé de quitter la police à la suite d’une sombre affaire à laquelle il avait été mêlé : en effet, il a couvert un jeune délinquant lors d’un cambriolage dans une banque car il avait une liaison avec la sœur de celui-ci.

Claus Theo Gärtner distille sa personnalité dans son personnage, en en faisant un bon vivant aimant entre autre les belles voitures, spécialement les italiennes (Tout au long de la série, il possèdera toutes sortes d’Alfa Romeo allant de la Giulia, à la 159). Détective privé plus par pragmatisme que par amour du métier, il gère son temps entre son goût pour les femmes, la bière et le billard. C’est d’ailleurs un gag récurrent dans tous les épisodes. Les scénaristes ont toujours privilégié l’humour qui apporte au personnage un côté sympathique dans des situations difficiles et désagréables.

Un des premiers épisodes : La maison en France : Saison 1 épisode 3 (1981) : Maître Renz voit arriver à son cabinet une ancienne amie très riche qui souhaite vendre son domaine. Elle projette, en effet, d’acheter les actions d’une usine de colorants chimiques. Matula mène son enquête et parvient à mettre en évidence que l’entreprise est, en vérité, au bord de la banqueroute…

Et le dernier épisode (vous noterez le changement de rythme) : La conclusion : Saison 33 épisode 5 (2013) : Lessing, qui a disparu toute une journée, est retrouvé par Matula près d’un hangar, couvert de sang et désorienté. À son réveil, il ne se souvient plus de rien. Mais, quelque temps après, une image s’impose à lui : celle du cadavre du juge Schreier, à ses côtés. Quelques jours plus tôt, les deux hommes avaient eu une altercation suite à un procès à l’issue duquel le client de Lessing, Johann Egger, avait été acquitté. Matula et Lessing retournent alors au hangar et trouvent le corps du juge. Lessing, convaincu de sa culpabilité, se livre à la police tandis que Matula mène l’enquête afin d’innocenter son ami.

Voir sur YouTube : “Un Cas Pour Deux 01×03 La Maison En France FR BY ADVRIP” par al Ges

Album – Daryll Hall & John Oates – Rock’n Soul Part 1 (1983)

De leur premier singles en 1974 jusqu’à leur apogée dans les années 80, Daryl Hall (le blond) et John Oates (le brun) ont remporté un énorme succès commercial (six singles numéro un et six albums de platine) avec une musique remarquablement bien construite et produite. Au zénith de leur inspiration, leurs chansons étaient remplies d’accroches musicales solides et de mélodies qui adhéraient aux traditions de la Soul Music sans en devenir esclave, car y incorporant des éléments de New Wave et de Rock.

Daryl Hall (né le 11/10/48 à Philadelphie) a commencé à se produire professionnellement alors qu’il était étudiant en musique à l’Université de Temple. En 1966, il enregistra un single avec Kenny Gamble and The Romeos. Le groupe mettait en vedette Gamble, Leon Huff, et Thom Bell, qui allaient tous devenir les architectes de Philly Soul. A cette époque, Hall est fréquemment apparu sur les sessions du groupe Gamble & Huff. En 1967, Hall rencontre John Oates (né le 07/04/48 à New York) alors étudiant en journalisme à la même université de Philadelphie. Oates dirigeait son propre groupe de soul (The Masters) à l’époque. Les deux jeunes hommes ont réalisé qu’ils avaient des goûts similaires et ont commencé à se produire ensemble dans un éventail de groupes R & B et Doo Wop (Onomatopée qui sert à désigner un sous-genre du rhythm and blues ; né du mariage des rythmes syncopés africains et des cantiques de la société WASP puritaine au début des années 1950, le doo-wop est un style vocal fortement influencé par le gospel et par les quartets de barbershop (« quatuors de salon de coiffure »).

En 1968, le duo se sépare, alors que Oates change d’école et Hall forme le groupe de Soft Rock Gulliver. Le groupe sort un album chez Elektra à la fin des années 60 avant son démantèlement.

Après la dissolution de Gulliver, Hall se focalise à nouveau sur un travail de sessions musicales, apparaissant comme un chanteur d’accompagnement pour les groupes Stylistics, Delfonics, et Intruders, entre autres. Oates retourne à Philadelphie en 1969, et lui et Hall commencent à écrire des chansons orientées Folk qu’ils exécutent ensemble. Finalement, ils attirent l’attention de Tommy Mottola, qui devient rapidement leur manager, assurant au duo un contrat avec Atlantic Records. Sur leurs premiers disques – Whole Oates (1972), Abandoned Luncheonette (1973) et War Babies (1974) – les deux compères construisent leur son, travaillant avec des producteurs comme Arif Mardin et Todd Rundgren et en gommant peu à peu le folk de leur musique. Au début de 1974, le duo déménage de Philadelphie à New York. Pendant cette période, ils réussissent un bon coup musical avec le single “She’s Gone”, N° 60 dans les Hits au printemps 1974.

Après être entré chez RCA en 1975, le duo de Soul Pop & Rock s’est fait remarquer avec “Sara Smile”, succès remporté simultanément avec “She’s Gone” nouvelle version, qui a lui aussi culminé à nouveau dans le Top Ten. Sorti à l’été 1976, Bigger than Both of Us a modérément marché à sa sortie. Mais disque a décollé au début de 1977, quand “Rich Girl” est devenu le premier single du duo classé à la première place des Hits. Bien qu’ayant eu quelques Hits mineurs entre 1977 et 1980, les albums que Hall & Oates ont sortis à la fin de cette décennie n’étaient pas aussi réussis que leurs disques du milieu des années 70. Néanmoins, ils étaient plus audacieux, incorporant plus d’éléments de rock dans cette “Soul aux yeux bleus”. La combinaison a finalement payée à la fin de 1980, quand le duo sort l’album auto-produit Voices, qui a marqué le début de la plus grande réussite commerciale et artistique de Hall & Oates. Le premier single de Voices, une reprise de “You’ve Lost That Lovin ‘Feeling” des Righteous Brothers, atteignit la 12ème place, mais ce fut le deuxième single, “Kiss on My List” qui confirma leur extraordinaire potentiel en devenant le deuxième single numéro 1 du duo, suivi de près par, “You Make My Dreams” à la cinquième place.

Ils sortent Private Eyes à l’été de 1981; Le disque dégage deux hits numéro un, «Private Eyes» et “I can’t go For That baby (No Can Go)”, ainsi que le Top Ten «Did It in a Minute». “I can’t go For That baby” a également passé une semaine au sommet des Charts R & B – une truc rare pour des chanteurs blancs. L’album H20 a suivi en 1982 et il a connu encore plus de succès que leurs deux précédents albums, en se vendant à plus de deux millions d’exemplaires et avec le lancement de leur plus grand Hit Single, “Maneater”, ainsi que les Top Ten hits «One on One» et «Family Man».

L’année suivante, le duo sort une compilation des plus grands succès, Rock ‘N Soul, Pt. 1, qui contient deux nouveaux Top Ten hits – les numéros deux «Say It Is not So» et “Adult Education”.

En avril 1984, la RIAA annonce que Hall & Oates avait surpassé les Everly Brothers en tant que meilleur duo de l’histoire du rock, gagnant un total de 19 distinctions d’or et de platine. Sorti en octobre 1984, Big Bam Boom a encore augmenté ses distinctions d’or et de platine, en vendant plus de deux millions d’exemplaires et en lançant quatre singles du Top 40, dont le numéro un «Out of Touch». Suite à leur album Live at the Apollo theatre (Harlem) avec David Ruffin & Eddie Kendrick, Hall & Oates font une pause. Après la réception tiède de l’album solo de Daryl Hall en 1986, Three Hearts in the Happy Ending Machine, le duo se regroupe pour sortir Ooh Yeah! (1988), leur premier disque chez Arista. Le premier single, “Everything Your Heart Desires”, est classé numéro trois et contribue à propulser l’album au statut de platine.
Changement important cependant, aucun des autres singles de l’album n’a battu le Top 20, ce qui indique que leur époque de domination des charts avait pris fin. Change of Season, sorti en 1990, a confirmé ce fait. Bien qu’ayant obtenu le statut de disque d’or, il contient seulement un hit au Top 40 – le numéro 11 “So Close.” Le duo fait un come back en 1997 avec Marigold Sky, mais il n’a qu’un succès mitigé mais en tout cas bien meilleur que leur disque de 2003 Do It for Love et l’album Soul de l’année suivante Our Kind of Soul.

Pendant les années 2010, le duo reste très actif, ensemble et séparément. Ils font plusieurs tournées ; en 2011, Hall sort son cinquième album solo, Laughing Down Crying, chez Verve Forecast Records, et cette même année, Oates sort un album de blues intitulé Mississippi Mile. En 2014, le duo est intronisé au Rock & Roll Hall of Fame.

Discographie :

1972 : Whole Oats
1973 : Abondoned Luncheonette
1974 : War Babies
1975 : Daryl Hall and John Oates
1976 : Bigger Than Both of Us
1977 : Beauty on a Back Street
1978 : Along the Red Ledge
1979 : X-Static
1980 : Voices (en)
1981 : Private Eyes
1982 : H2O
1983 : Rock’n Soul Part 1
1984 : Big Bam Boom
1988 : Ooh Yeah!
1990 : Change of Season
1997 : Marigold Sky
2003 : Do It for Love
2004 : Our Kind of Love
2006 : Home for Christmas

Voir sur YouTube : “Daryl Hall & John Oates – Maneater” ; “Daryl Hall & John Oates – Say it Isn’t So” et “Daryl Hall & John Oates – I Can’t Go For That (No Can Do)” par hallandoatesVEVO

Livre & Film – La soupe aux choux (1981)

Le livre :

René Fallet est un écrivain parfois très “rabelaisien” qui, en son temps (1927-83), irritait les petites habitudes bourgeoises en brossant de sa plume le portrait de personnages hauts en couleurs. Mais les anti-héros citadins ou campagnards qu’il décrivait, notamment dans La Soupe aux choux, étaient beaucoup plus profonds qu’en apparence. Fallet dans sa vie privée fréquentait Brassens, Jacques Brel et Léo Ferré, chanteurs et humanistes bons vivants. La soupe aux choux est une satire sociale, où l’auteur soulève les problématiques de son époque (qui sont toujours valables aujourd’hui), notamment la disparition des petites professions humbles pour faire la place à une société de consommation déshumanisée allant de pair avec l’émergence de centres commerciaux zombifiés et de parcs d’attractions de plus en plus débiles. Le Glaude et le Cicisse n’acceptent pas de s’adapter au monde moderne de “l’expansion économique” et de l’hygiénisme (autant sanitaire qu’alimentaire) et de ce fait, deviennent d’authentiques résistants. L’extra-terrestre dans cette histoire, est au départ à l’opposé de ce sympathique duo d’originaux éthylisés et flatulents mais il finira par les embarquer avec eux, pour prêcher la bonne parole de la soupe aux choux, du “ch’ti canon” et de l’amitié à sa civilisation, qu’il sauvera ainsi de la déprime.

L’histoire :

Deux vieux paysans, deux amis, le Cicisse Chérasse et le Glaude Ratinier, achèvent modestement leur existence aux confins d’un village bourbonnais en voie de disparition. Une nuit, une soucoupe volante se pose dans le champ de Glaude. Un extra-terrestre en sort, que le Glaude appellera “la Denrée”. La Denrée vit dans un austère astéroïde où les notions de superflu sont inconnues. L’absorption d’une assiettée de soupe aux choux va plonger le voyageur interstellaire dans un tout autre monde, celui du plaisir de vivre, celui aussi de l’amitié. Et ce sera la révolution sur sa planète. Quant au Cicisse et au Glaude, ils éviterons l’hospice grâce à leur copain la Denrée!

Extraits du livre de René Fallet :

“La soupe aux choux mon Blaise, ça parfume jusqu’au trognon, ça fait du bien partout où qu’elle passe dans les boyaux. Ça tient au corps, ça vous fait même des gentillesses dans la tête. Tu veux qu’t’y dise : ça rend meilleur.”

“Malgré ou grâce à leur régime de bec salé, les deux voisins se portaient comme les veaux dans les prés et ne connaissaient que de vue le docteur de Jaligny, pour l’avoir rencontré au marché de cet aimable chef-lieu de canton. S’ils ressentaient parfois une aigreur d’estomac, ils s’accordaient pour en accuser la qualité du pain, qui n’était plus celle qu’ils avaient connue. Ils s’étaient de même entendus pour serrer dans leur cave voûtée un tonneau de vin différent, ce qui variait leur menu et leur permettait de froncer malignement un sourcil pour qu’en tiquât des deux le propriétaire du nanan. Le Glaude se fournissait auprès du marchand de vins de Vaumas, le Bombé honorait de sa pratique celui de Sorbier.”

“Ils fumaient, sans soupçonner que des crabes cancérigènes étaient tapis au fond de leur paquet de gris. Ils roulaient leurs cigarettes, les allumaient avec des briquets qu’ils emplissaient de mélange pour vélomoteur.”

“Malgré leurs apparences bourrues, ils se souciaient fort de leurs santés respectives. La mort de l’un aurait signé celle de l’autre, le survivant étant assuré de périr de mélancolie dans les mois qui suivraient. On ne trinque pas tout seul. On boit sans amitié, sans rien, comme une vache, et ça, ça oui, c’est mauvais, si mauvais qu’il n’y a même pas plus mauvais au corps. Si le Bombé toussait, le Glaude s’alarmait.”

“Ma pauvre défunte, expliquait Le Glaude, elle buvait point, elle fumait point, n’empêche qu’elle est en terre bien enfoncée. C’est toutes les pastilles, les sirops, les drogues du pharmacien qui me l’ont ratiboisée. Elle s’en est fourré des kilos dans le coco, de leurs denrées. Des pleines lessiveuses. Résultat: le pré carré !”

Le film :

Même si le Film, sorti en 1981 et réalisé par Jean Girault, reprend de nombreux dialogues du livre de Fallet, il est franchement plus burlesque et délirant, l’ouvrage étant plutôt plutôt une ode poignante à la France rurale en voie de disparition d’après la Seconde guerre mondiale. Les acteurs principaux sont Louis de Funès (Le Glaude), Jean Carmet (Le Bombé ou Cicisse) et Jacques Villeret (La Denrée). C’est l’avant dernier film de Louis de Funès qui décèdera un an plus tard à l’âge de 68 ans.

Voir sur YouTube : “La Soupe aux choux (1981) – Bande-annonce” par CineComedies Bandes-annonces

Retroactu 1983 – Émission TV : La Dernière Séance (1982-98)

Quelques évènements de l’année 1983 :

7 janvier : Lois de décentralisation.
24 janvier : Le dollar à 7,02 F à Paris.
22 février : Mise en service à Toulon du premier sous-marin d’attaque à propulsion nucléaire, le Rubis.
23 février : Création du Comité consultatif national d’éthique.
24 février : Sortie des premières Peugeot 205.
27 janvier : Décès de Louis de Funès (acteur français).
25 février : Décès de Tennessee Williams (écrivain américain).
1er mars : Décès d’Arthur Koestler (écrivain hongrois naturalisé britannique). France : commercialisation du premier compact-disc en France.
3 mars : Décès de Hergé (dessinateur et scénariste belge de bandes dessinées).
13 mars : Mort de Louison Bobet (coureur cycliste français).
23 mars : Gouvernement Pierre Mauroy. USA : Annonce de l’Initiative de défense stratégique (IDS) par le président Ronald Reagan après le refus soviétique de l’option zéro dans la crise des euromissiles.
25 mars : Après l’échec de la politique économique du gouvernement Mauroy (relance keynésienne), à la suite du second choc pétrolier, la France adopte un plan de rigueur, qui consacre la conversion des socialistes au libéralisme.
5 avril : Expulsion de 47 « diplomates » soviétiques de France, soupçonnés d’espionnage dans l’affaire Vladimir Vetrov.
10 avril-17 novembre : Guerre Iran-Irak : les quatre offensives iraniennes « Aurore » (Al-Fajr) menées sur le front nord ne donnent pas de résultats.
16 mai : reprise de la guerre civile soudanaise.
5 juin : Yannick Noah remporte la finale des Internationaux de France de tennis.
16 juin : Lancement par la fusée Ariane du premier satellite européen de communication opérationnel.
23 juin : Lancement du premier réseau de téléphonie mobile en France.
29-30 juin : Loi sur l’égalité des sexes dans le travail.
23 juillet : Début d’une guerre civile du Sri Lanka.
29 juillet : Mort de Luis Buñuel (cinéaste espagnol naturalisé mexicain).
4 août : Coup d’État de Thomas Sankara en Haute-Volta.
1er septembre : Un Boeing sud-coréen est abattu par la chasse soviétique croyant avoir affaire à un avion-espion américain dans son espace aérien, au large de l’île Sakhaline (269 morts).
3 septembre : Au Liban, le retrait israélien de la région du Chouf provoque des combats meurtriers entre Druzes du Parti socialiste progressiste et chrétiens des Forces libanaises ( « guerre de la montagne »).
16 septembre : Arnold Schwarzenegger obtient définitivement la nationalité Américaine après avoir passé 15 ans aux USA.
25 septembre : Mort de Léopold III (roi des belges de 1934 à 1951).
26 septembre : Mort de Tino Rossi (chanteur français).
5 octobre : Lech Wałęsa obtient le prix Nobel de la Paix ; il ne peut se rendre à la cérémonie.
10 octobre : Yitzhak Shamir devient Premier ministre d’Israël.
17 octobre : Décès de Raymond Aron (philosophe et sociologue français).
23 octobre : Attentats de Beyrouth.
25 octobre : Invasion de la Grenade.
5 novembre : Décès du dessinateur Jean-Marc Reiser.
10 décembre : Raúl Alfonsín restaure la démocratie en Argentine après la dictature militaire.
25 décembre : Décès de Joan Miro (peintre, graveur et sculpteur espagnol).

Émission TV : La Dernière Séance (1982-98) :

La Dernière Séance était une émission de télévision française essentiellement consacrée aux classiques du cinéma américain et présentée principalement par le chanteur Eddy Mitchell. Coproduite et réalisée par Gérard Jourd’hui, Patrick Brion assurant la partie éditoriale, elle tire son titre de la chanson éponyme d’Eddy Mitchell, parue sur son album La Dernière Séance. La première diffusion eut lieu le 19 janvier 1982 sur FR3 (qui deviendra par la suite France 3). La chaîne décida de retirer le programme de sa grille après une dernière émission le 28 décembre 1998.

À la fin de l’été 1981, Eddy Mitchell et quelques amis organisent dans une salle parisienne des projections publiques de classiques du cinéma américain. Serge Moati, alors directeur général de FR3, proposa à Eddy Mitchell de transposer le principe à la télévision. Tournée pour la plupart des émissions au cinéma Le Trianon de Romainville, elle se présente dans un décor d’un “cinéma de quartier” avec une programmation de films qui « s’inscrivent dans l’âge d’or des grands studios américains » des années 1930 aux années 1960, tous genres confondus, les figurants accompagnant le présentateur habillé en tenue de l’époque décontractée. Chaque émission présentait un dessin animé puis un premier film, doublé en français, introduit en général depuis le guichet du cinéma par Eddy Mitchell, des actualités cinématographiques d’époque, un second dessin animé, des réclames, puis un film en version originale sous-titrée et enfin les bandes-annonces des films de l’émission suivante.

Lien

Voir sur YouTube : “La Dernière Séance, la 1ère émission le 19/01/1982 | Archive INA” par Ina Culte ; “20h Antenne 2 du 28 janvier 1983, Louis de Funès est mort | Archive INA” par Ina Actu

Youngtimer – Lancia Coupé Gamma 2500 (1976-83)

Autant le dire de suite : quand la mode automobile est aux stéréotypes, la personnalité, l’originalité et le refus de la banalisation ne sont pas la voie facile. A la fin des années 70, quand le jeune cadre dynamique se devait de rouler en Golf GTI noire et le moins jeune cadre dynamique BMW 528 gris métal, le choix d’un coupé Lancia Gamma ne pouvait être que celui d’un fanatique irréductible qui mettait un point d’honneur à posséder une voiture originale.

Dessinée par Pininfarina :

Avec le coupé Gamma le maître de Turin a signé l’un des plus beaux, sinon le plus beau, des coupés industriels. Compact, élancé comme une flèche, sobre et harmonieux, d’un profil très pur, superbe sous tous les angles, il attire le regard irrésistiblement. Rien à voir avec tant d’autres coupés banalisés par un cahier des charges castrateur : du vrai Pininfarina.

Un quatre qui en vaut six :

Sous cette robe parfaite, on est un peu surpris de ne trouver qu’un quatre cylindres à plat ; pourtant la puissance, les montées en régime et la souplesse sont bien au rendez-vous : fi des idées reçus! Tout serait donc parfait, car le comportement routier est superbe, si ce moteur ne souffrait d’une fragilité chronique, au point d’avoir fait trop tôt disparaître beaucoup de ces merveilles qui deviennent peu à peu recherchées par les collectionneurs avertis.

Caractéristiques techniques :

Puissance Fiscale : 14 CV
Moteur : longitudinal AV ; 4 cylindres à plat, 8 soupapes,
Cylindrée : 2484 cm3
Puissance : 140 ch à 5400 tr/mn
Alimentation: Carburateur double-corps Weber / Injection électronique Bosch L-Jetronic
Couple maxi : 208 Nm à 3000 Tr/mn
Transmission : AV
Boîte de vitesses : 5 (manuelle) ou 4 (automatique)
Poids : 1290 kg
Roues : Freins Av-Ar : Disques ventilés – disques
Performances : Vitesse maxi : 195 km/h
400 m DA: 17″3
1 000 m DA: 32″2
0 à 100 km/h: 9″6