Album – Robbie Williams – I’ve Been Expecting You (1998)

De tous les membres du boys band Take That, Robbie Williams est le seul qui n’a jamais vraiment semblé s’intégrer. Non seulement il avait du charisme, mais il était aussi indépendant, ce qui le rendait plus distinctif que ses compagnons de scène. Il s’opposait d’ailleurs régulièrement aux membres du groupe et à leur direction, principalement parce qu’il avait parfois une aversion à être trop lourdement drivé par les producteurs. Il n’est donc pas étonnant qu’il ait été le premier à quitter le groupe au début de l’été 1995 pour poursuivre une carrière en solo (selon certains, il a même été renvoyé du groupe).

Bien qu’il ait été le premier à partir, il lui fallut un certain temps pour débuter. En 1995, il a essayé d’augmenter sa crédibilité en rejoignant les frères Gallagher sur la scène du festival rock de Glastonbury, fondant l’espoir que Noël Gallagher lui donnerait quelques chansons pour le lancer. Celui-ci ne l’a jamais fait, mais son temps passé avec Oasis l’a propulsé dans le monde de la fête, buvant, et se droguant parfois lourdement. Au cours de 1996, on ne l’a entendu que dans les colonnes de commérages, et chaque photo publiée indiquait qu’il avait pris beaucoup de poids. De temps en temps, il a été cité comme disant que sa musique à venir abandonnerait la pop primesautière des boys band pour une Brit-pop traditionnelle beaucoup plus carrée, mais son premier single fut une reprise de Freedom! de George Michael. Sorti à la fin de 1996, le single fut un désastre, par contre son deuxième single, «Old Before I Die» de 1997, était plus à l’image de ses premières déclarations, avec une influence marquée provenant d’Oasis.

Williams sort son premier album solo, Life Thru a Lens, en 1997. L’album remporte un grand succès en Grande-Bretagne. Dans cet album, la dernière chanson prévue dans la campagne promotionnelle est la ballade Angels. Sortie à la période de Noël 1997, elle propulse Life Thru a Lens à la première place des classements. En 1998, à Glastonbury, environ 80 000 personnes reprennent en cœur le titre. À l’occasion de la 25e édition des Brit Awards, un Brit spécial a été décerné pour cette chanson : meilleur single des vingt-cinq dernières années. Le dernier single de l’album sera “Let Me Entertain You” qui lui servira plus tard à ouvrir ses concerts. Parallèlement à cela, ses liens avec les membres d’Oasis se détériorent. Lui et les frères Gallagher s’affrontent par voie de presse. Ces derniers trouvent que l’album de Williams sonne trop comme du Oasis et le qualifient de « gros chanteur de karaoké ». Robbie Williams envoie une carte au Daily Mirror stipulant : « Pour Noel et Liam, j’ai écouté votre dernier album, sincères condoléances »

Son second album, I’ve Been Expecting You, sort en octobre 1998. Le succès se confirme au Royaume-Uni et commence à gagner l’Europe mais les États-Unis y demeurent insensibles. Le single Millennium en est le parfait exemple : conçu autour d’un sample de la chanson “You Only Live Twice” du James Bond “On ne vit que deux fois”, il se classe numéro un au Royaume-Uni fin 1998 mais atteint seulement la 72e place aux États-Unis. Les autres singles de l’album seront successivement : “No Regrets”, “Strong” et “She’s The One/It’s Only Us”. Il tente à nouveau sa chance la même année en sortant un best of exclusif de ses deux albums solo intitulé The Ego Has Landed, mais le public américain le boude toujours. À ce stade, Robbie Williams restait cependant l’une des stars européennes de la pop, connue pour ses singles autant que ses albums à succès. De plus, son travail solo lui avait permis de vendre beaucoup plus de disques que son travail avec Take That.

En 1999, il apparaît sur l’album Reload de Tom Jones avec une reprise de Are You Gonna Go My Way de Lenny Kravitz.
En 2002, Williams signe un énorme contrat avec EMI (plus de 80 millions de dollars selon une rumeur), mais il subit la perte de son partenaire de production de longue date Guy Chambers. Escapology, le cinquième album de Robbie Williams (et le dernier à inclure Chambers), a été vendu à des millions d’exemplaires en Europe, bien qu’il n’ait toujours pas réussi à persuader le public américain. En conséquence, le concert de 2003, Live at Knebworth, ne sortira pas aux États-Unis. Williams prend un nouveau partenaire musical, Stephen Duffy, avec une paire de chansons de sa compilation Greatest Hits, puis réapparait en 2005 avec Intensive Care. Bien que l’album ait atteint le sommet des charts en Europe et aidé Williams à établir une quantité record de concerts – sa tournée mondiale 2006 lui a permis de vendre plus d’un million et demi de billets en une journée – une certaine atrophie créative se mettait en place, en dépit de la nouvelle entrée De Duffy.

En un an, il avait enregistré et sorti Rudebox, un album de danse enregistré avec une demi-douzaine de producteurs extérieurs, quelques invités en vedette, et plusieurs reprises au lieu de matériel auto-écrit. Rudebox atteint la première place des Charts en Europe, et est certifié double disque de platine en Angleterre, mais il reste quand même son album studio le moins vendu à ce jour. En conséquence, dans son prochain album de Williams sorti en 2009, Reality Killed the Video Star, il revient au son de ses albums plus anciens, avec Trevor Horn des Buggles qui prend les commandes.

L’année suivante, Robbie Williams revient avec Take That, et sort un nouvel album, Progress, et quelques nouvelles chansons enregistrées avec Gary Barlow bandmate qui ont été publiés sur une nouvelle collection Williams hits, In and Out Of Consciousness: Greatest Hits 1990-2010. Barlow participe aussi à la rédaction et la production du neuvième album studio de Robbie Williams, Take the Crown, sorti à la fin de 2012. Produit par Williams aux côtés de Jacknife Lee (Snow Patrol, REM, Bloc Party), l’album a vu Williams revenir à la pop éclectique originelle avec “Candy” écrit par Williams et Barlow. Le single a atteint le numéro un à travers l’Europe, y compris en Angleterre, tout comme l’album, qui a été certifié platine.

Williams travaille à nouveau avec Guy Chambers sur son deuxième album de swing, Swings Both Ways, qui comprenait un mélange de standards et d’originaux. Sorti en fin 2013, il présentait une grande variété d’invités dont Lily Allen, Olly Murs, Rufus Wainwright, Kelly Clarkson et Michael Bublé. Par la suite, Williams fait une pause, s’installant dans sa vie de famille avec son épouse Ayda Field et leurs deux enfants. Il sort Under the Radar – Vol 1 à la fin de 2014, qui compile des chansons non utilisés pour ses derniers albums.

En Mai 2016, Willaims quitte Universal Music pour Sony Music. La somme évoquée  pour la signature du contrat avoisine les 120 millions d’euros. Il retourne à la Pop en fin d’année 2016 avec la sortie de son onzième album, The Heavy Entertainment Show, qui présente la production de Guy Chambers et Richard Flack, ainsi que des contributions de compositeurs comme Killers, Stuart Price et Rufus Wainwright. The Heavy Entertainment Show est devenu son douzième album classé au sommet des Charts britanniques.

Discographie : 

1997 : Life thru a Lens
1998 : I’ve Been Expecting You
2000 : Sing When You’re Winning
2001 : Swing When You’re Winning
2002 : Escapology
2005 : Intensive Care
2006 : Rudebox
2009 : Reality Killed the Video Star
2012 : Take The Crown
2013 : Swings Both Ways
2014 : Under the Radar – Vol 1
2016 : The Heavy Entertainment Show

Voir sur YouTube : “Robbie Williams – Strong” ; “Robbie Williams – Millennium” et “Robbie Williams – Feel” par robbiewilliamsvevo

Youngtimer – Jaguar XK8 (1996-2006)

« XK » fait référence au nom du bloc moteur victorieux aux 24 Heures du Mans équipant la Type-D, qui était un 6 cylindres en ligne (que l’on retrouvait sur la Type-E). Ici, on retrouve un gros V8 4.0 tout alu de 293 ch (poussé à 304 ch sur la version 4.2 en 2002, puis 406 ch sur la XKR). C’est un moteur 100% Jaguar doté d’une distribution par chaîne réputé fiable. Sa première version est la Jaguar XK8 dérivée également en version R plus sportive et remplacée ensuite par une seconde génération. Cette Jaguar est un coupé quatre place haut de gamme de catégorie grand tourisme.

La même plate-forme que la DB7 :

La Jaguar XK8 est un Coupé GT sorti en 1996, existant également en version cabriolet, ainsi qu’avec une motorisation équipée d’un compresseur Eaton (XKR). La première génération de Jaguar XK8 partage sa plate-forme, partiellement dérivée de celle des Jaguar XJS, avec l’Aston Martin DB7. Le design originel est de Geoff Lawson, auquel a succédé Ian Callum. La silhouette féline des XK, en dépit de deux évolution majeures en 2002 et 2006, demeure inchangée. Bois précieux et cuir sont très présents, bien que quelques plastiques désagréables aient fait leur apparition, et qu’il existe des versions privilégiant l’aluminium et le carbone. La Jaguar XKR est la version suralimentée de la XK8, produite à partir de 1998.

Un excellent moteur : 

La cylindrée de ce V8 passa de 3996 cm3 à 4196 cm3 en 2002. Le moteur de la XK8 été élu comme l’un des 10 meilleurs moteurs du monde en 2000. La XK est équipée en série d’une boîte automatique électronique ZF à 6 rapports depuis l’année-modèle 2003. La seule faiblesse chronique de cette voiture reste cette boîte automatique (et le pont), parfois à remettre en état vers les 100 000 km.

Caractéristiques techniques : 

Moteur : 4.0 L et 4.2 L ; Cylindrée : 4 196 cm3 ; Puissance maximale : 258 à 416 ch (190 à 306 kW) ; Couple maximal : 335 à 460 Nm
Transmission : Propulsion : BVA 5 puis 6 (ZF)
Poids et performances : Poids à vide : 1 685 à 1 775 kg ; Vitesse maximale : 250 km/h
Châssis – Carrosserie : Coupé 2+2 et Cabriolet 2+2
Suspensions : Bilstein (pilotage électronique CATS en option)
Dimensions : Longueur : 4760 mm ; Largeur : 2020 mm ; Hauteur : 1300 mm ; Empattement : 2752 mm

Prix d’une XK8 neuve en 1998 : 495.000 Francs soit 95.700 € avec 30% d’inflation.

Cote actuelle : à partir de 10.000 € pour un modèle de 1996.

Album – The Cardigans – Gran Turismo (1998)

The Cardigans est un groupe de rock suédois formé à Jönköping, Småland, Suède en 1992. Le style musical du groupe a beaucoup varié d’un album à l’autre allant de la musique indie en passant par la pop inspirée des années 60 et le rock alternatif. Leur formation actuelle est composée de Nina Persson au chant, Peter Svensson à la guitare, Magnus Sveningsson à la basse, Bengt Lagerberg à la batterie et Lars-Olof Johansson aux claviers et à la guitare.

Les cinq musiciens se sont rencontrés à Jönköping, en Suède, une ville connue pour ses 52 églises. En octobre 1992, le guitariste Peter Svensson et le bassiste Magnus Sveningsson ont créé le groupe The Cardigans. Ils sont liés par leur amour mutuel du hard rock et de la musique folklorique (ils ont classé Nick Drake et Iron Maiden comme leurs deux plus grandes influences en 1994). Comme leur ville natale n’était pas vraiment le lieu idéal pour faire connaître un jeune groupe, ils ont déménagé vers le port de pêche un peu plus central de Malmö, la troisième plus grande ville de Suède, à chercher leur fortune. Avec Peter écrivant la plupart de la musique et le groupe dans son ensemble composant les paroles, ils ont tenté leur chance et trouvé leur style.

Après un enregistrement précoce de “Rise & Shine” apparu sur un label indépendant local en 1994, les Cardigans ont rapidement signé chez Stockholm Records. La même année le groupe a fait ses débuts avec Emmerdale qui fut qualifié de “meilleur album de 1994” par Slitz, à l’époque le principal magazine de musique suédois. La montée de The Cardigans a par la suite été progressive, leur donnant le temps de se développer en douceur alors que leurs ventes et leur réputation a gagné en notoriété à chaque sortie d’album. Leur second LP, Life, qui a suivi en 1995, a mis en avant les singles “Carnival” ainsi que “Rise & Shine”, et a été le premier succès international du groupe. Avant l’album First Band on the Moon en septembre 1996, The Cardigans sortit “Lovefool”. Bien que la première réponse à ce single ait été très positive et leur permit d’entrer dans le Top 40, il ne présageait pas encore de l’énorme succès qui attendait le groupe au printemps suivant.

C’est en 1997 que Les Cardigans ont été vraiment catapultés au statut de superstars internationales. “Lovefool” qui était sur la bande sonre du blockbuster Romeo et Juliette les a poussés au firmament des Hits. Le single a non seulement atteint la première place sur les radios Britanniques et Américaines, mais il est entré spontanément n ° 2 sur les Charts du Royaume-Uni, où il est resté premier pendant cinq semaines. Dans l’ensemble, l’album a atteint plus de 2,5 millions de ventes dans le monde, atteignant le statut de disque de Platine aux États-Unis et au Japon, mais seulement d’or au Royaume-Uni. Les activités promotionnelles soutenant le succès mondial de “Lovefool” et First Band On The Moon se prolongèrent. Le groupe effectua une tournée mondiale d’une année complète avec des sessions de radio sans fin et des interviews de presse et de télévision, et a même fini par faire des apparitions sur Beverly Hills 90210 et sur le David Letterman Show.

Suite à ce calendrier épuisant, les Cardigans ont goûté à un repos bien mérité chez eux à Malmö pour récupérer leur inspiration dans le calme et écrire de nouvelles chansons. Durant leur temps libre, cependant, la bande n’était nullement en sommeil. Au début de 1999, ils ont sorti “War”, la bande sonore A Life Less Ordinary, un enregistrement en direct de “Been It” sur la compilation de Lilith Fair et “Deuce”, présenté sur la B.O. de X-Files. Leur pause comprenait également l’expérimentation de divers projets en solo.

En juin 1998, le groupe, très fidèle à ses racines, rejoint de nouveau le producteur de longue date Tore Johansson dans son studio Country Hell, situé à côté du pittoresque château de Svaneholm à Malmö et enregistre l’album Gran Turismo.

Gran Turismo (1998) : Le premier single “My Favorite Game”, fut un succès majeur dans de nombreux pays. La vidéo de “My Favorite Game” a été réalisé par Jonas Åkerlund. La chanson a également été inclus dans la bande originale du jeu Playstation, Gran Turismo 2, où il était le thème de l’intro. Le deuxième single “Erase/Rewind” est sorti en janvier 1999, et ce single fut également un succès majeur à travers le monde. Gran Turismo a atteint plus de 2,5 millions de ventes. Le nom de l’album est expliqué ainsi par le groupe : « Le titre peut être interprété de beaucoup de façons mais je crois que l’on a seulement pensé à quelques titres que l’on aimait » dit Nina, « nous avons parlé d’avoir un titre en français ou en italien et Gran Turismo est sorti et ça sonnait vraiment bien et, vous savez, je considère parfois la musique comme du tourisme, un voyage. Donc, pour moi, Gran Turismo est une façon de décrire la musique ou de passer du temps avec la musique » dit Peter, « et je pense aussi que le titre convient extrêmement bien à cet album parce qu’il parle d’essayer de trouver sa place dans le monde. Je pense que l’on peut toujours comparer “vivre” à “être un touriste dans le monde” », conclut Nina.

Suit un break de cinq ans pour le groupe pendant lequel Nina Persson sort un album solo, A Camp, et les Cardigans enregistrent un duo avec Tom Jones, Burning Down the House, qui apparaît sur son album Reload. Peter Svensson travaille au projet Paus avec l’aide de Joakim Berg du groupe Kent, et Magnus Sveningsson enregistre sous le pseudo de Righteous Boy. The Cardigans retournent en studio en 2003 avec Long Gone Before Daylight,

L’album Long Gone Before Daylight est sorti en Février 2003. Deux singles “For What It’s Worth” et “You’re The Storm” en ont été extraits. L’album a reçu de bonnes critiques et le groupe a passé la plupart de l’année 2003 en tournée en Europe et en Amérique du Nord. C’est un album plus calme et introspectif, se tournant vers une approche plus country de la musique.

À l’automne 2005, le groupe sort, Super Extra Gravity qui fait évoluer leur musique vers un rock à la fois très personnel et unique né de multiples sources parfaitement assimilées et refondues par Peter Svensson. C’est un album très homogène au niveau du son où le travail de Tore Johanson marque l’idée de ce que doit-être le rock.

Discographie : 

Emmerdale (1994)
Life (1995)
First Band on the Moon (1996)
Gran Turismo (1998)
Long Gone Before Daylight (2003)
Super Extra Gravity (2005)
The Best Of The Cardigans (2008)

Voir sur YouTube : “The Cardigans – Erase / Rewind “Director’s Cut” ; “The Cardigans – You’re The Storm et The Cardigans” – “For What It’s Worth – Director’s Cut” par TheCardigansVEVO ; “Tom Jones, The Cardigans – Burning Down The House” par TomJonesVEVO

Youngtimer – Peugeot 406 Coupé V6 (1997-2004)

Carrossé par Pininfarina auquel on doit les plus belles Ferrari, le Coupé 406 avait une ligne intemporelle qui surclassait tous ses rivaux. A partir de la plate-forme de la berline, les concepteurs du Coupé 406 réussirent à créer une merveille d’élégance et de pureté, des lignes tendues avec un équilibre parfait des volumes et un capot plongeant jusqu’à une calandre agressivement fendue. Dès sa sortie, la presse spécialisée est enthousiasmée par son design et le coupé obtient plusieurs prix : Coupé “più Bello del Mondo 1997” à la Triennale de Milan, “Car Design Award 1997” au Salon Automobile de Turin et “Plus Belle Voiture de l’Année 1998” au Festival automobile international.

Du volume et de nombreux équipements de série : 

Mais cette voiture comprend aussi quatre vraies places, ce qui la plaçait en tête de sa catégorie dans le domaine de l’habitabilité. Si la planche de bord reprenait celle de la berline, les cadrants cerclés par un jonc chromé étaient du plus bel effet. La sellerie cuir fabriqué par Recaro équipée d’un réglage électrique des sièges était fournie en série, ainsi que les lave-phares, les rétroviseurs électriques chauffants et une installation hi-fi de qualité remarquable. La gamme des coupés comprenant le 2 litres et le V6 était équipée au choix d’une boîte cinq rapports ou automatique.

Un nouveau moteur V6 pour une voiture sûre : 

Pour connaître la motorisation, tous les coupés étant d’apparence identique, il faut regarder les jantes qui sont de 16 pouces pour le V6. Le six cylindres en aluminium fut conçu par Peugeot, et financé conjointement avec Renault. Contrairement à l’ancien « Peugeot-Renault-Volvo », ce 6 cylindres comporte 24 soupapes à poussoirs hydrauliques avec un vilebrequin en acier forgé et se distingue par une conception moderne et une architecture classique. Au confort de conduite, irréprochable à toutes les vitesses, s’ajoutait le fait de posséder une voiture absolument sûre, au freinage exceptionnellement puissant. Des airbags latéraux étaient disponibles en option.

Caractéristiques techniques : 

Moteur : Essence : 2.0i 135/138 ; 2.2i 160 ch ; 3.0 V6 194/210 ; Diesel : 2.2 HDi 136 ; Cylindrée : 1997 à 2946 cm3 ; Puissance maximale : 135 à 210 ch ; Couple maximal : 180 à 314 Nm
Transmission : Traction avant ; Boîte de vitesses : Manuelle 5 rapports ou Automatique 4 rapports
Poids et performances : Poids à vide : de 1460 à 15851 kg ; Vitesse maximale : 203 à 240 km/h ; Accélération : 0 à 100 km/h en 7.8 à 12.3 s
Châssis – Carrosserie : Coupé 4 places
Suspensions : Pseudo MacPherson / Multibras
Direction : Crémaillère, assistée
Freins : Avant : Disques ventilés ; Arrière : Disques
Dimensions : Longueur : 4615 mm ; Largeur : 1780 mm ; Hauteur : 1354 mm ; Empattement : 2700 mm : Voies AV/AR : 1512 mm/1524 mm ; Volume du coffre : 390 dm3

Prix du modèle neuf en 1997 : 235.800 Francs pour le V6 soit 46.847 € avec 30% d’inflation sur la période.

Cote actuelle :  à partir de 2000 €.

Album – Lloyd Cole – The Collection (1998)

À la fois loué pour son travail avec les Commotions et pour ses efforts solo plus éclectiques, Lloyd Cole s’est imposé comme l’un des compositeurs les plus doués et les plus efficaces de l’après-punk. Né le 31 janvier 1961, à Buxton, en Angleterre, Cole forma les Commotions en 1982 alors qu’il étudiait la philosophie à l’Université de Glasgow. À l’origine groupe important de Soul Music, le groupe finit par se restreindre à cinq membres qui incluaient le claviériste Blair Cowan, le guitariste Neil Clark, le bassiste Lawrence Donegan et le batteur Stephen Irvine.

Loyd Cole and the Commotions :

La qualité rare des compositions de Cole a valu aux Commotions un contrat avec British Polydor, et en 1984, ils font leurs débuts avec Rattlesnakes, un disque pop fougueux et sincère rempli de références littéraires (Jules et Jim, Simone de Beauvoir, Norman Mailer). Il se classe 13e dans les charts britanniques. Trois singles en sont extraits : Perfect Skin, Forest Fire et Rattlesnakes. Considéré aujourd’hui comme un des meilleurs albums des années 1980, il est notamment inclus dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie.

Produit par l’équipe performante d’Alan Winstanley et Clive Langer, Easy Pieces (1985) eut un grand succès sur les radios FM. Bien que les critiques soient moins enthousiastes que pour Rattlesnakes, ce deuxième album a connu un succès commercial plus important. Il s’est notamment classé à la 5e place des charts britanniques et 6e en Nouvelle-Zélande. Trois singles en sont extraits : “Brand New Friend”, “Lost Weekend” et “Cut Me Down”, les deux premiers classés dans le top 20 britannique.

Mainstream (1987) : L’album est un succès commercial, et comme les deux précédents, il est certifié disque d’or au Royaume-Uni. Le groupe se séparera cependant en 1989. Mainstream a produit trois singles : “My Bag”, “Jennifer She Said” et “From The Hip”.

Après le succès des Commotions, une carrière solo de songwriter :

Cole commence alors une carrière sans les Commotions et se déplace à New York pour s’établir comme interprète solo. Il se joint au batteur de session Fred Maher, qui a fait appel à l’ex-Voidoid Robert Quine à la guitare et à un chanteur-compositeur-interprète nommé Matthew Sweet pour jouer de la contrebasse, pour sortir son premier album solo intitulé Lloyd Cole 1990. Mais le succès commercial continue d’échapper à Cole bien que sa réputation de songwriter perdure avec des albums comme Lloyd Cole, Love Story, Music In A Foreign Language, Antidepressant, certains enregistrés en grande partie par lui-même et chez lui (y compris directement sur un Mac). À la fin des années 90, il crée un groupe new-yorkais du nom de The Negatives enregistrant un album éponyme. Tout d’abord distribué par des majors tel Polydor ou Capitol Records et après avoir enchaînés des périodes sans contrat, Lloyd Cole se tourne vers des petits labels indépendants comme Sanctuary Records, One Little Indian (Etc. est en réalité des outtakes de la période 1996/2000) et Tapete Records. Depuis 2007, plusieurs concerts acoustiques et compilations de versions alternatives ont été publiés, exclusivement en vente sur son site et en série limitée. On y retrouve un certain nombre de ses reprises de Marc Bolan, Leonard Cohen, Nick Cave, Lou Reed, Bob Dylan, Tim Hardin, Burt Bacharach et Kris Kristofferson. Jouant souvent dans des petites salles, seul à la guitare acoustique, il aime à interagir avec son public, comme dans un stand-up, et certaines de ses chansons sont dites plutôt que jouées.

Lloyd Cole – The Collection (1998) : Les huit premières pistes (sur un total de 20) sur ce best-of sont des tubes de Lloyd Cole and the Commotions. Le reste est extrait du travail solo de Cole tout au long des années 90, qui comprenait quatre albums forts : Lloyd Cole, Don’t Get Weird On Me, Babe, Bad Vibes et Love Story (avec son magnifique et mélodique morceau “Like Lovers Do”) ou l’inédit “That Boy” (qui réapparaîtra en 2001 sur l’excellent album Negatives). 

Discographie Loyd Cole and the Commotions :

1984 – Rattlesnakes (No. 13 UK)
1985 – Easy Pieces (No. 5 UK)
1987 – Mainstream (No. 9 UK)

Discographie Loyd Cole :

1990 – Lloyd Cole
1991 – Don’t Get Weird On Me, Babe
1993 – Bad Vibes
1995 – Love Story
1998 – The Collection
2001 – Negatives
2001 – Plastic Wood
2001 – Etc.
2003 – Music In A Foreign Language
2006 – Antidepressant
2010 – Broken Record
2013 – Standards

Voir sur YouTube : “Lloyd Cole And The Commotions – Rattlesnakes” ; “Lloyd Cole And The Commotions – Forest Fire” ; “Lloyd Cole And The Commotions – Perfect Skin” et “Lloyd Cole And The Commotions – From The Hip” par LloydColeVEVO ; “Lloyd Cole… Like Lovers Do” par Second Station

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